PINTORA. MORAVIA / PRAGA, REPÚBLICA CHECA
ESTER PARASKOVÁ NAVEGA EN ESE PUNTO DONDE LA ESPONTANEIDAD Y LA DISCIPLINA SE TOCAN. EL SUELO DE SU ESTUDIO SE CONVIERTE EN LIENZO Y LAS MARCAS QUE PARECEN ACCIDENTALES TERMINAN SIENDO EL TESTIMONIO MÁS SINCERO DE TODO EL PROCESO. SUS MANOS ILUSTRAN Y DOCUMENTAN EL ESFUERZO. Y ESO SE NOTA. SUS PINTURAS SE PUEDEN MIRAR Y SENTIR, LA RUTINA NO LA ESTANCA, LA EMPUJA A DESCUBRIR. PROTAGONIZADA POR @ESTERPARASKOVA WWW.ESTERPARASKOVA.COM
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE MICHAL ŠTOCHL
“¿Podrías definir tu trabajo? ¿Hacia dónde se dirigen tus últimas pinturas? Cuéntanos un poco sobre tu estilo.”
Veo mi trabajo como una negociación constante entre el gesto expresivo y el dibujo disciplinado, casi mecánico. En parte, hunde sus raíces en mi propia experiencia con el trabajo manual, sobre todo en la época en que estuve en una cadena de montaje de una fábrica de piezas de automoción. Lo que intento es trasladar ese movimiento mecánico y repetitivo directamente a la pintura.
Trabajo principalmente con dibujos de gran formato sobre lienzo, que por su escala y el uso del color casi parecen pintura. Construyo la imagen a partir de campos de color dibujados y un dibujo posterior que superpongo a la imprimación. Las capas y las acciones individuales siguen, en cierto modo, la lógica de una cadena de producción.
En mi trabajo más reciente, me he centrado en despojar la pintura. Voy procesando el dibujo aprendido de forma mecánica, mientras trabajo al mismo tiempo con una imprimación gestual, intuitiva y libre. Combino estas dos formas de trabajar, aparentemente incompatibles, dentro de una misma obra.
“¿Cómo afecta tu estado de ánimo a los colores que eliges?“
Sinceramente, soy una persona muy intuitiva, así que elijo los colores por instinto y siempre termino cayendo en una paleta que, de alguna manera, se repite en todo mi trabajo. A mi paleta la llamo “colores reales”, básicamente. Son esos tonos terrosos que vemos a nuestro alrededor todo el tiempo y que, en principio, no nos despiertan ninguna reacción especial.
Pero casi nunca uso el verde. No sé muy bien por qué, pero tengo dos razones un poco absurdas: el verde me da sueño, y además siento que el “verde de verdad” solo existe en la naturaleza. Mi relación con el verde es muy ambivalente. Claro que me encanta la naturaleza, los bosques, nuestro pequeño jardín, e incluso la ropa de camuflaje, que hoy en día es bastante polémica, pero como trabajo con barras de óleo ya hechas y no mezclo mis propios colores, simplemente no me fío de los verdes que venden en la tienda.
Más que decidir conscientemente qué colores usar, lo que afecta al trabajo es mi estado de ánimo, ya sea a través del nivel de expresividad o, al contrario, de un dibujo más concentrado y enfocado.
“¿Qué prefieres: crear por la mañana, por la tarde o por la noche?“
Si pudiera elegir, sin duda me quedaría con la noche. Soy más de noche, desde luego, y para nada de mañana. A veces soy de tarde, y ahora tengo que aprovechar ese “a veces” al máximo, porque llevo casi dos años y medio siendo madre y normalmente solo tengo tiempo por la tarde, cuando tengo a alguien que cuide a mi hijo o cuando lo entretengo en el estudio conmigo.
Antes de tener a mi hijo, durante varios años, vivía prácticamente en el estudio y trabajaba cuando me venía en gana, bastante a menudo por la noche. Tiempos dorados. Bueno, excepto que seguramente iba colocada con los vapores de aguarrás y todo tipo de porquerías durante esos cuatro o cinco años.
“¿Hay alguna obra que hayas creado mientras viajabas?“
Vivo entre Atenas y Praga, y todavía no tengo estudio en Atenas, algo que definitivamente tengo que cambiar en los próximos meses. En nuestro apartamento de Atenas, que es ridículamente pequeño, a veces dibujo. Vivimos en Exarchia, que es un barrio bastante inspirador, así que a veces me dan ganas de crear algo. Pero desde luego no en verano, porque con esas temperaturas de cuarenta grados, es más probable que me derrita yo junto con mis barras de óleo.
“¿Qué te gusta hacer cuando necesitas un cambio de escenario durante el proceso?“
Hm. Supongo que simplemente daría por terminado el día. Si en ese momento dejo de disfrutar el trabajo, salgo del estudio y no vuelvo a entrar hasta el día siguiente. Simplemente lo dejo, o doy la pintura por terminada dejándola sin acabar.
Una de las grandes ventajas de mis pinturas es que no tienen que cubrir todo el lienzo hasta los bordes. Dejo espacio en blanco, sin pintar, y eso me viene genial porque encaja muy bien con esa sensación de simplemente apartarme del trabajo.
“¿Qué es lo que más disfrutas de tu día a día como artista emergente?“
Probablemente las posibilidades que tengo al serlo.
“¿Hay alguna obra que te gustaría que mucha gente viera?“
Hay una obra que me gustaría que mucha gente viera. Trabajé en ella durante mucho tiempo, casi un año, que para mí es un montón, muchísimo tiempo. Normalmente mis pinturas son muy expresivas, rápidas, y capturan un estado de ánimo del momento. Esta se llama Snap Crack y es un tríptico sobre un fondo ocre bastante soso, que recuerda a los papeles de storyboard de antes. Solo hay un motivo que se repite una y otra vez a lo largo de las pinturas.
Básicamente es un registro del tiempo que pasé con la pintura. Un registro de una mano cansada y de cero autenticidad. Hago referencia a mi experiencia en la cadena de montaje de una fábrica de piezas de automoción cuando era adolescente, y traslado ese movimiento mecánico y repetitivo a un dibujo aprendido de un motivo que, básicamente, robé, un motivo que ya existía. Esta obra cambió por completo mi manera de ver el tema del trabajo. Y no me refiero al trabajo. Me refiero al TRABAJO. LABOR. RODAR.
“¿Qué valoras más: la originalidad o la honestidad en el arte?“
100% honestidad. Hay veces que duele.
“¿Cómo organizas tu tiempo entre la creación y el resto de tu vida?“
No lo sé. Probablemente nada en absoluto. Hay libertad en la restricción, desorden en el caos y confusión en la estructura. Así es, básicamente, como vivo.
“¿Qué te gustaría lograr en los próximos años con tu trabajo?”
Creo que con el tiempo iré derivando hacia el cine o la literatura, o quizás ambos. Amo la pintura, pero a menudo siento que se me queda corta, que es demasiado plana, y que personalmente agoto sus límites, aparentemente infinitos, con bastante rapidez. Últimamente he notado que la pintura es, de hecho, lo que menos me interesa cuando voy a exposiciones o galerías.
Aunque me está yendo cada vez mejor, tengo un estudio con todo vendido, exposiciones programadas, mi obra está en colecciones bastante buenas, y todo parece ir sobre ruedas, a veces tengo esta extraña sensación con este tipo de arte tan basado en el mercado: ¿es esto realmente todo lo que sé hacer? Curiosidad: una vez fui a una numeróloga. Me dijo que movería las cartas en el mundo, y sigo pensando que, desde luego, no son estas las cartas con las que quiero jugar. Pero bueno, soy realista, así que vuelvo a la tierra.
Siempre me ha gustado el cine, la música, la literatura y, en realidad, la escultura más que la pintura: algo más tangible, algo con muchas más capas. Así que dentro de unos años, probablemente me encuentres por allí en lugar de por aquí. No lo sé, no podría decirlo con seguridad. Pero como ya dije antes, una vez que mi intuición me lleve a otro sitio, probablemente sea la última persona que debería dudar en tomar un camino diferente.
Ester Parasková (n. 1993, Brno) es una pintora checa contemporánea que actualmente trabaja entre Praga y Atenas, cuya práctica artística se define por una tensión dinámica entre la expresión espontánea y la precisión meticulosa; suele trabajar con el lienzo en el suelo, permitiendo que los rastros de movimiento, las huellas y la suciedad del estudio se conviertan en parte orgánica de la pieza, mientras que sus pinturas combinan audaces campos de color expresivos con el trabajo lento y concentrado del dibujo intrincado. Temáticamente, explora la repetición y los procesos mecánicos, para desplazar el enfoque de la estética del consumo al trabajo invisible que hay detrás de ella, viendo la pintura y el dibujo como una forma de trabajo repetitivo, basado en el tiempo y físicamente exigente. Graduada de la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño (UMPRUM) de Praga, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa, Australia y Estados Unidos, incluidas muestras destacadas como FUGAZI en Elektrohalle Rhomberg en Salzburgo (2025) y SCRAP en NoD Gallery en Praga (2024), y su obra también ha sido presentada en ferias de arte como VOLTA Nueva York.
Piece with Artist Magazine. Agosto 2026. © www.piecewithartist.com
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