mayo, 2026. texto por ROLAND-PHILIPPE KRETZSCHMAR. Piece with artist magazine.
Tres pintores de lo inestable
Elsa Rouy, Sasha Gordon y Yu Nishimura pertenecen a generaciones y contextos diferentes, pero coinciden en un lugar importante: ninguno de los tres trata la figuración como algo fijo. En sus manos, la figura pintada no es una imagen estable de la identidad, sino una zona de presión; psicológica, corporal y atmosférica. Eso es lo que las convierte en un trío tan convincente ahora. Muestran tres futuros distintos para la pintura: el cuerpo como ruptura, el yo como performance y la memoria como imagen.
Elsa Rouy es la más visceralmente inquietante de las tres. Nacida en el año 2000 en el Reino Unido, se formó en el Camberwell College of Art y actualmente reside en Londres. Ha pasado rápidamente de sus primeras exposiciones individuales en Guts Gallery y Steve Turner a presentaciones recientes en GNYP en Amberes y Berlín, y en Patricia Low en Venecia. En abril de 2026, participó en una exposición colectiva en el museo AMOCA en Gales y, más tarde ese mismo año, realizó una exposición individual en el MCSW Elektrownia en Radom. En sus pinturas, la piel hace mucho más que describir el cuerpo: se estira, se amorata, se abre, se engrosa y se convierte en el escenario mismo donde se procesan el deseo, la vergüenza, la fragilidad y el control. En I Pictured Skin, esa presión se vuelve especialmente clara. Las figuras de Rouy parecen atrapadas entre la exposición y la defensa, la teatralidad y el colapso. La obra es grotesca, pero nunca solo para causar efecto; su verdadero tema es la intensidad psíquica.
Sasha Gordon opera con un tipo de fuerza distinto, más pulido, más cinematográfico, pero no menos cargado psicológicamente. Nacida en 1998 en Somers, Nueva York, Gordon obtuvo su BFA en RISD en 2020 y ha construido un currículum temprano inusualmente sólido: exposiciones individuales en Matthew Brown, Jeffrey Deitch, Stephen Friedman, ICA Miami y, en 2025, Haze, su primera individual con David Zwirner. Su presencia institucional ya es considerable, con obras en colecciones que incluyen el Whitney, The Broad, el Hammer, LACMA, el Museo de Brooklyn, el MFA de Houston y el Museo de Arte de Baltimore. Gordon se pinta a menudo a sí misma, pero no son autorretratos convencionales. Son dramas psíquicos escenificados en los que el cuerpo se convierte en actor, álter ego e incluso trampa. Lo que hace que la obra funcione es su tensión entre el virtuosismo y la vulnerabilidad: utiliza superficies hiperrealistas y suspense narrativo para hacer que el yo se sienta inestable, multiplicado y ligeramente embrujado.
Yu Nishimura es más silencioso que Rouy o Gordon, pero esa quietud es precisamente su fuerza. Nacido en Kanagawa en 1982 y formado en la Universidad de Arte de Tama, ha desarrollado un lenguaje pictórico que bebe del óleo y el temple, la fotografía callejera, el anime y los paisajes suburbanos de Japón. Su exposición de 2025 Clearing Unfolds en David Zwirner fue su primera muestra individual en Estados Unidos, y su obra entró en una fase institucional adicional con una presentación individual en el Rubell Museum que se inauguró en diciembre de 2025 y se prolongará hasta el otoño de 2026. Su currículum incluye ahora colecciones institucionales como el Centro Pompidou, LACMA, el ICA de Miami, el Rubell Museum, el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa y el Hirshhorn, que adquirió Confluence en 2025. Las figuras de Nishimura no irrumpen como las de Rouy, ni actúan como las de Gordon; flotan, se ciernen y se retiran. Sus pinturas se sienten como imágenes recordadas un poco demasiado tarde: tiernas, lúcidas y ligeramente fuera de alcance.
“Yu Nishimura, Town Scape, 2022. Óleo sobre lienzo. 194 x 259 cm. Fotografía de Aurélien Mole. Cortesía del artista y de Crèvecoeur, París.
Lo que hace que esta selección funcione no es solo la geografía, sino el ritmo. Rouy aporta inquietud corpórea e inmediatez cruda. Gordon aporta complejidad narrativa y solidez institucional. Nishimura aporta contención, atmósfera y un registro temporal completamente distinto. Juntos, conforman un argumento curatorial mucho más agudo que una selección basada únicamente en tendencias: tres pintores que están repensando cada uno lo que la figura puede contener, y que probablemente llegarán a ser importantes no solo porque están en ascenso, sino porque ya están alterando los términos emocionales de la pintura contemporánea.
Roland-Philippe Kretzschmar es un divulgador y creador de contenido especializado en arte contemporáneo, conocido por ser el fundador de “The Art Bystander”, una plataforma digital que comenzó como un podcast y una cuenta de Instagram y que actualmente supera los 200.000 seguidores.
A través de este proyecto, actúa como un “observador del arte”, compartiendo exposiciones, artistas y obras que captan su atención, con un enfoque editorial basado en el gusto personal y la curiosidad, alejado de las métricas de audiencia. Su labor conecta especialmente con audiencias jóvenes y nativas digitales que utilizan las redes sociales para descubrir el arte contemporáneo.
Además, ha moderado debates en ferias internacionales como CHART 2023 en Copenhague y escribe análisis sobre el mercado del arte, tendencias, exhibiciones y resultados de subastas.
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