PINTOR. ALMADA. PORTUGAL
SU NOMBRE ES TIAGO HESP, Y TRABAJA EN ARTES VISUALES, ENFOCÁNDOSE EN UNA PRÁCTICA MULTIDISCIPLINARIA QUE INCLUYE ARTE MURAL, ESCENOGRAFÍA, ILUSTRACIÓN, MÚSICA Y PINTURA. NACIDO EN PORTUGAL, HA VIVIDO Y TRABAJADO DESDE SU ESTUDIO CON SEDE EN ALMADA. ÉL CREE QUE PINTAR ES UN CAMINO ASCENDENTE PARA RESOLVERSE A SÍ MISMO COMO SER HUMANO, PARTIENDO SIEMPRE DE LA OSCURIDAD PARA ENCONTRAR EL EQUILIBRIO ENTRE FUERZAS OPUESTAS, EN UNA BATALLA DONDE EL YO Y EL EGO SE ENCUENTRAN. PROTAGONIZADO POR @TIAGOHESP WWW.TIAGOHESP.COM WWW.PIECEWITHARTIST.COM
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE TIAGO HESP
“¿Dónde y cómo comenzó tu relación con el arte?”
Comenzó cuando era niño, vagando, intentando dibujar personajes que me gustaban, dibujos animados. Recuerdo que, de adolescente, desarrollé una conexión con la repetición, una fascinación por las líneas que evolucionaba lentamente. El dibujo y la música siempre estuvieron presentes en mi vida, pero durante mucho tiempo iban y venían, como una ola que podía sentir pero no sabía muy bien cómo surfear. Ahora, veo el arte más como una forma de cuidar de mí mismo. También intento cuidarlo a él, con disciplina y constancia.
“¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Qué busca representar?”
Es un trabajo de cuestionamiento —cuestionar constantemente. Doblar la rodilla, volver a ver, mirar una vez más desde otro ángulo. Lo que me impulsa es el descubrimiento en cada nuevo paso, no saber qué viene después. La ignorancia es un punto de partida. Emprender una aventura mientras abrazo la sorpresa. Tomar el azar como un valor, abrazar las infinitas posibilidades que ofrece. Como en la vida —a veces simplemente trabajas con lo que la vida te trae. El collage parece ser la forma en que pienso: una manera de aceptar la incertidumbre, el caos y las nuevas posibilidades. Incluso cuando no estoy trabajando con collage analógico, mi mente siempre está haciendo collage —ensamblando partes, notando líneas que combinan o chocan con otras líneas, formas y sombras. Esta aceptación, e incluso la sensación de emoción de no controlar completamente el destino de la obra, aporta luz a mi proceso. Hay repetición, pero la justa para que conozca el proceso y sepa cuándo dejarlo ir.
“¿De dónde sacas tu inspiración?”
Me enfoco en los fractales naturales —repeticiones que nunca son exactas, siempre imperfectas. Mi mirada está entrenada para vagar, para acercarse, para moverse a través de diferentes escalas. Encuentro la belleza en lugares pequeños: en texturas, líneas y formas que le enseño a mi mano a dibujar. En todas partes hay algo esperando ser descubierto —algo nuevo, algo que nadie ha visto aún, o al menos no de la manera en que yo lo veo.
“¿Tienes alguna manía o hábito peculiar en tu estudio?”
Tengo un estudio en un barrio pequeño, cerca del lugar donde crecí. Se siente bien llevar a mis hijos a la escuela y luego llegar al estudio, saludar a la gente del alrededor, ir al café y tomar un café mientras contemplo la vista absolutamente impresionante del río Tejo, a la que tengo el privilegio de acceder. Cosas simples que me cuentan cosas. De vuelta en el estudio, me tomo un tiempo, reviso mi agenda del día, pongo algo de música y entonces empiezo.
“¿Tienes algún ritual antes de empezar a pintar?”
La mayoría del tiempo, es caos puro. Sin embargo, de vez en cuando, siento la necesidad de restaurar el orden. Limpiar. Lavarme la cara. Reiniciar.
“¿A qué hora del día te sientes más inspirado para pintar?”
Normalmente trabajo en horario de 9 a 5 porque tengo dos hijos, y disfruto mucho recogerlos del colegio. Me siento genuinamente feliz cuando empiezo a trabajar por la mañana; me hace sentir concentrado, disciplinado y con alegría.
“¿Cuáles son tus materiales y técnicas favoritos?”
Dado que mi práctica se divide entre el estudio y la calle, siempre intento equiparar las técnicas y, cuando es posible, los materiales en ambos contextos. En el estudio, trabajo principalmente con acrílicos y spray sobre lienzo, como si estuviera trabajando en la calle. Pero también disfruto mucho, de vez en cuando, explorar collages con diferentes tipos de papel y cinta adhesiva.
“¿Dónde te haría más ilusión exponer tu trabajo?”
Me encantaría llevar mi arte al centro de Europa —a algún lugar como Berlín sería extraordinario.
Piece with Artist Magazine. enero 2026. © www.piecewithartist.com
www.TIAGOHESP.com
@tiagohesp
