PINTOR. STUTTGART. ALEMANIA
MORITZ BERG OPERA EN EL PUNTO DONDE LA PERCEPCIÓN SE DETIENE Y EL DETALLE INSIGNIFICANTE SE CONVIERTE EN PROTAGONISTA. SU PRÁCTICA NO ILUSTRA LA NATURALEZA, LA ESCUCHA. EL VIENTO DIBUJA, EL AGUA ARRASTRA, LA LUZ REPOSA SOBRE LO EFÍMERO. SUS LIENZOS SON TESTIMONIO DE ESA NEGOCIACIÓN ENTRE EL GESTO DELEGADO Y LA COMPOSICIÓN CONSCIENTE. LA ABSTRACCIÓN NO OCULTA, REVELA. LO COTIDIANO NO SE IGNORA, SE HABITA. PROTAGONIZADO POR @BERGGGGGGGGGGGGGG
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE CHRISTINA ROLLNY Y TIM SONNTAG
“¿Podrías definir tu trabajo? ¿Hacia dónde van tus últimas pinturas? Cuéntanos un poco sobre tu estilo.“
Mi trabajo comienza con cosas que son fáciles de pasar por alto. Huellas dejadas por el viento, patrones que emergen a través de la pátina, o un color que aparece solo durante unos minutos al atardecer. Me interesa lo que queda de estos encuentros y cómo pueden traducirse a un lenguaje abstracto.
Las pinturas pueden sentirse tranquilas al principio, pero generalmente hay mucho sucediendo dentro de ellas. Creo que mi trabajo trata más sobre mirar — y sobre lo que sucede cuando le prestas a algo más atención de la que normalmente le darías.
¿Qué haces cuando una idea lleva días dando vueltas en tu cabeza y no sabes cómo llevarla a cabo?
Normalmente dejo que se quede en mi cabeza un tiempo. Pienso en ella, la cambio y, a veces, la descarto antes de hacer siquiera un boceto. Una vez que siento que una idea está lista, empiezo a abordarla mediante bocetos y estudios. La obra final suele terminar siendo bastante diferente de la idea original.
“¿Hay alguna obra tuya que te resulte difícil de mirar por lo que recuerdas de su proceso?“
No realmente. Mis obras suelen estar conectadas a un lugar, momento u observación muy específicos, por eso las veo casi como un diario visual. Incluso si ya no me gusta una pintura, sigo disfrutando mirarla porque me recuerda dónde estaba y en qué pensaba en ese momento.
“¿Cómo te influye el desorden o el orden de tu espacio de trabajo?“
Necesito que mi estudio esté bastante organizado. Si se vuelve demasiado caótico, me resulta más difícil concentrarme en las pequeñas decisiones de una pintura. Cuanto más limpio está el espacio, más fácil me resulta centrarme en lo que realmente está sucediendo en la obra.
“¿Qué te gusta más: crear en soledad o rodeado de gente?”
Casi siempre trabajo solo, porque hay muchísimas pequeñas decisiones ocurriendo mientras pinto. Estoy constantemente equilibrando cuánto quiero controlar y cuánto quiero dejar que el proceso tome el mando. Estar solo hace que sea más fácil escuchar eso.
“¿Cómo decides cuándo una obra necesita descansar antes de que sigas trabajando en ella?“
Normalmente me doy cuenta bastante rápido cuando algo no está funcionando. Entonces puedo dejar una pintura de lado durante semanas o incluso meses. A veces simplemente necesito algo de distancia. Cuando vuelvo a ella, puedo mirarla con más objetividad y ver qué necesita.
“¿Hay algún tema que hayas evitado en tu trabajo por respeto?“
No. No empiezo con una respuesta fija. La obra suele comenzar con una observación o una pregunta, y la respuesta visual se desarrolla mientras trabajo. Tampoco necesito saber dónde terminará una pintura cuando empiezo.
“¿Qué sensación buscas dejar en la persona que mira tu obra?”
Realmente no intento crear una sensación específica. Cada persona aporta su propia experiencia a una pintura. Por supuesto, quiero que la pintura funcione por sí misma a través del color, la composición, el contraste y la presencia física de la superficie. Pero, idealmente, también hace que alguien se detenga un momento y mire un poco más.
“¿Cómo cambia tu proceso cuando trabajas con un material que no te resulta familiar?“
En realidad, me gusta esa incertidumbre. Trabajar con un material desconocido me obliga a renunciar a parte del control y a empezar a experimentar de nuevo. He desarrollado ciertas rutinas a lo largo de los años, y son útiles, pero también pueden volverse demasiado cómodas. Un material nuevo interrumpe eso y puede llevar la obra a un lugar que no habría encontrado de otra manera.
“¿Qué te hace sentir más cerca de tu obra?”
Curiosamente, a menudo el tiempo. Hay pinturas que hice hace seis años y a las que hoy siento mucho más cerca que cuando las terminé. Con cierta distancia, entiendo la obra de manera diferente. Quizá sea porque puedo ver la idea original con más claridad sin estar tan inmerso en el proceso de crearla.
Moritz Berg (n. 1994, Stuttgart, Alemania) es un pintor contemporáneo alemán que vive y trabaja en Stuttgart. Se graduó en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de Stuttgart, una formación que influye en su enfoque artístico.
Su obra se centra en la percepción y los efectos estéticos del entorno natural, inspirándose en momentos cotidianos y efímeros para revelar cualidades ocultas en escenas aparentemente triviales. A través de la abstracción, busca construir un puente entre los humanos y la naturaleza, fusionando sus rasgos en una estética de coexistencia armoniosa. Su práctica incluye pintura abstracta, transferencia fotográfica sobre lienzo y técnicas que incorporan gestos delegados (como dibujos hechos por el viento o el movimiento del agua).
Ha participado en exposiciones colectivas y ferias de arte, y ha sido artista residente en el Lab Studio de Escat Gallery en Menorca. Su obra se ha presentado en exposiciones como “MATERIAL: A Hybrid Exhibition” (2025) y “The Sea Extinguishes the Sun” (2026).
Piece with Artist Magazine. octubre 2026 © www.piecewithartist.com
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