PINTORA. BRAUNSCHWEIG, ALEMANIA.
Me llamo Manuela Karin Knaut, tengo 50 años y actualmente vivo en Braunschweig, Alemania. Nací en un pequeño pueblo en el centro de Alemania y desde que tengo uso de razón he querido viajar y explorar diferentes países y culturas. Hoy estoy feliz de poder compartir esta pasión con mi familia y nuestra perra Mbali, a quien adoptamos de un refugio en Sudáfrica hace un par de años.
He estado haciendo arte desde que tengo uso de razón. Comenzó con bocetos y pequeños lienzos en la habitación de mi infancia, pero pronto descubrí mi pasión por los lienzos y pinturas de gran formato. A lo largo de mi carrera, he explorado varios géneros artísticos diferentes, como el arte de instalación y la fotografía, pero hay algo muy especial en capturar el arte en forma de pintura, por lo que siempre vuelvo a ello. Me encanta la capacidad de expresar sentimientos a través de las pinturas y permite una exploración de diferentes colores y materiales que encuentro muy interesante e inspiradora.
Mis pinturas actuales presentan varios elementos diferentes, como arte callejero, esquemas abstractos y colores modernos. Recientemente he comenzado a incorporar pasajes de texto juguetones e ingeniosos en mis pinturas y me encanta incluir colores de graffiti, así como tinta y crayones en mi arte. Sin embargo, es difícil definir mi estilo de pintura, ya que mi estilo artístico está en constante evolución y cambio. Creo que el arte es un proceso constante y siempre cambiante. Está influenciado por diferentes factores, como mi lugar de residencia actual o las personas que conozco en mi vida.
Mi estilo varía desde el arte callejero hasta el arte moderno y abstracto; incluye gestos y diversas formas, pero nunca círculos perfectos o precisión geométrica. Me gusta trabajar con pasajes de texto y juegos de palabras en mis pinturas. En cuanto a mi técnica, tengo enfoques diferentes e individuales para cada obra. Una cosa que la mayoría de mis trabajos tienen en común es que siempre me gusta superponer capas de pintura unas sobre otras, porque añade una textura interesante al lienzo.
Al mismo tiempo, recientemente he explorado un enfoque más minimalista; realmente depende de lo que esté tratando de expresar. Me gusta trabajar con pintura acrílica, crayones, pintura en aerosol, tinta, hacer serigrafía. Me encanta probar constantemente nuevos métodos y formas de creación, ¡es lo que hace que el proceso creativo sea tan inspirador!
Diría que la mayoría de mis trabajos contienen un tipo similar de energía acelerada e intuitiva. Obtengo inspiración de la letra de una canción, una frase de una revista, algo que escuché en un pódcast, un artista que vi en línea. Nunca planeo una obra de arte en cada detalle; a menudo es un proceso bastante espontáneo e improvisado. A menudo empiezo varias pinturas a la vez, luego las cuelgo para que se sequen y vuelvo a ellas un par de días después. Nunca es solo una pintura en la que estoy trabajando a la vez.
La escena del arte de instalación y su trasfondo teórico son una gran inspiración para mí; algunos ejemplos de artistas que trabajan en esta dirección y cuya obra admiro serían Gregor Schneider y Rosemarie Trockel. Aparte de esto, me encanta seguir las exposiciones universitarias y los estudiantes de arte, los artistas jóvenes en general y no limitados a la pintura; las ferias de arte y las bienales son, obviamente, siempre muy interesantes. Pero mi principal inspiración proviene de la vida cotidiana.
Me inspiran los encuentros cotidianos que tienen lugar en la esfera pública, ya sea mientras viajo por un nuevo país o en mi propio vecindario. Muchas de estas interacciones, que la sociedad a veces nos dice que demos por sentadas, a menudo resultan ser las más esclarecedoras y humildes. Al dirigir mi atención fuera de mí misma, me veo desafiada rápidamente a intentar entender cómo se siente estar en el lugar del otro. No se me ocurre una mejor lección para un artista.
Mi estudio es un lugar lleno de todo lo que necesito para cumplir mis visiones como artista. Cuenta con un gran estante lleno de botes de spray, cajones sobre cajones llenos de lápices, pintura, crayones, tinta, cúteres, papeles; tengo una gran prensa de impresión. Mucho espacio también está ocupado por todas las cosas que he coleccionado. Ya sean viejos peluches, luces LED, fotografías, diarios que encontré en un mercadillo e incluso muebles antiguos. ¡Me considero una coleccionista de cosas!
Obviamente, también tengo una habitación dedicada como almacén para mis obras, porque, como he mencionado antes, siempre trabajo en más de una pieza a la vez y vuelvo a trabajos días, semanas, meses y a veces años después de haberlos empezado. ¡Ah, y no puedo olvidarme de mi mini nevera y lavavajillas! Mi estudio es un lugar donde paso mucho tiempo trabajando, pero al mismo tiempo lo considero un espacio de conexión. A menudo recibo visitas de amigos y clientes, y he organizado muchas reuniones y colaboraciones creativas.
El arte para mí es una forma de expresar emociones y dar sentido al mundo y a la naturaleza humana. El arte es inspirador, humilde y, en el mejor de los casos, te deja asombrado durante días. El arte puede ser planeado o improvisado, trazado o completamente accidental. El arte significa cinematografía, fotografía, arte de instalación, arte callejero, performance, pintura, dibujo; significa colores y blanco y negro, conflicto y paz. Puede ser confuso y perturbador, esclarecedor y hermoso. Lo mejor para mí personalmente es que no hay reglas en el proceso creativo y que el arte une a las personas y crea un tipo especial de conexión humana.
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