PINTOR. BURDEOS. FRANCIA

DESDE BURDEOS, ÉL ES CAPAZ DE TRANSFORMAR LA PINTURA EN UNA ENTIDAD VIVA QUE RECHAZA LA SUPERFICIALIDAD PARA CONVERTIRSE EN UNA PROFUNDIDAD ABSORBENTE. SU OBRA ENCUENTRA SU FUERZA EN LA IRREGULARIDAD Y LA PÁTINA DEL TIEMPO, DONDE EL LIENZO Y EL COLOR SE FUNDEN EN UN SOLO CUERPO INDIVISIBLE. LEJOS DE BUSCAR LA PERFECCIÓN TÉCNICA, SU TRABAJO ES UNA CELEBRACIÓN DE LA IMPERFECCIÓN HONESTA, DONDE EL “ACCIDENTE” PICTÓRICO SE ELEVA A UNA FORMA DE PUREZA INEFABLE. PROTAGONIZA @JEAN_BAPTISTE_BESANCON WWW.JEAN-BAPTISTE-BESANCON.COM

FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE JEAN-BAPTISTE BESANÇON

---

---

“¿Cómo describirías el núcleo o la idea central de tu trabajo artístico?”

Mi enfoque artístico se basa en una fuerte confianza en el instinto y la autenticidad, inspirado en la técnica italiana Alla Prima. Trabajo la composición y el color simultáneamente, utilizando el lienzo como paleta de trabajo. Este método agiliza el proceso creativo y acorta la distancia entre la intención y la ejecución.

“¿Cuál es la parte más vulnerable o personal de ti mismo que expones a través de tu arte? “

No creo que haya un aspecto vulnerable o personal en particular; más bien, es un todo. Una inestabilidad inicial encuentra gradualmente su equilibrio. La naturaleza esquiva e inefable del proceso pictórico alcanza finalmente una forma de pureza, una que se justifica simplemente por su existencia y por haber sido concebida en su expresión más directa.

“¿De dónde obtienes tu inspiración?”

Mis fuentes de inspiración son múltiples, arraigadas principalmente en el contraste y la forma, y nutridas por una investigación continua. A menudo, el catalizador es un efecto inesperado dentro de un área del lienzo que redirige el trabajo hacia una nueva dirección. Frecuentemente, aquello a lo que inicialmente nos resistimos resulta ser lo más instructivo. Sin un plan predeterminado—quizás aparte del formato—la libertad de abrazar la intuición se encuentra en el núcleo de mi práctica. La confianza en lo imprevisto guía mi proceso, y construyo la composición gradualmente, pincelada a pincelada.

“¿Tienes alguna manía o hábito en tu estudio?”

Nada en particular; la rutina y la disciplina son los únicos marcos que me impongo.

“¿Hay algún momento del día en el que tu creatividad o energía para crear esté en su punto máximo?”

No hay reglas ni plazos fijos; la creatividad no es algo que pueda medirse o cuantificarse. Su esencia misma reside en el hecho de que se resiste a la estandarización. La energía por sí sola no es la fuente de la creatividad—creo que todo surge a través del trabajo sostenido. Creo firmemente en la determinación, en el acto de hacer, en tomar la iniciativa, en el movimiento y el impulso, así como en la curiosidad y la capacidad de encontrar asombro en las cosas simples.

“¿Qué recursos, experiencias o lugares suelen actuar como detonante de tu creatividad?”

La soledad—entendida como un aislamiento voluntario dentro del estudio—juega un papel importante en mi práctica. A menudo me encuentro involucrado inconscientemente en una proyección mental, imaginando posibles pinturas, formas y relaciones de color. El resultado final rara vez se corresponde exactamente con estas visiones iniciales; sin embargo, como mencioné antes, el deseo de crear es en sí mismo una razón suficiente para empezar a pintar.

“¿Prefieres trabajar con algún material o técnica en particular? ¿Qué te atrae de ellos?”

Me siento atraído por lo crudo, lo áspero y lo mate. El material de mis lienzos actúa como un soporte semiabsorbente, donde el lienzo y la pintura se fusionan en una sola entidad. El lienzo ya no es meramente una superficie o un soporte; se convierte en una profundidad que no repele, sino que acepta e integra. Las irregularidades son acogidas dentro de la obra, como un defecto en una persona—forman un todo, indivisible, en su totalidad más honesta. La imperfección lleva consigo el encanto de estar eternamente viva, y el desequilibrio invita al movimiento. Soy receptivo a la filosofía del wabi-sabi, a la podredumbre noble, a la pátina del tiempo…

“¿Artista vivo favorito?”

No tengo una preferencia particular; depende del momento y de las exposiciones que visite. Actualmente, comparto una sensibilidad con los pintores nabis—como Bonnard, Vuillard y Vallotton—y también aprecio la obra de Léon Spilliaert. Dicho esto, la firma importa poco; puedo conmoverme con un simple boceto o pintura sin ninguna pretensión, sin firmar. Aunque estoy hablando aquí de pintura, lo mismo se aplica igualmente a la escultura, el mobiliario o los libros.

Piece with Artist Magazine. febrero 2026. © www.piecewithartist.com

---

www.JEAN-BAPTISTE-BESANCON.COM

@JEAN_BAPTISTE_BESANCON