JULIO, 2026.TEXTO POR MAŁGORZATA KAŹMIERCZAK . Piece with artist magazine.
Ríos de Resistencia
Algunos artistas representan el mundo. Otros intervienen en él. Las prácticas de Tania Cortés Becerra & Oscar Bahamonde, Arti Grabowski y Fernando Foligno surgen desde distintas geografías culturales —Ecuador, Polonia y Uruguay—, pero comparten una comprensión común del arte como un encuentro encarnado con la realidad política. Lo que las une es una apuesta por el gesto activo frente a la imagen pasiva: ninguno de ellos trata el cuerpo, el paisaje o el espacio público como una superficie neutra. Cada uno toma un marco recibido —el documento, el monumento, la escena cívica— y lo convierte en un lugar de fricción. En un momento en que la política está cada vez más mediatizada, aplanada en representación, esa decisión de adentrarse en lo real no es una retirada hacia el activismo o el espectáculo. Es, a nuestros ojos, la posición artística más urgente disponible. Lo que el arte puede hacer en el mundo se ha vuelto tan significativo como lo que puede decir sobre él, y estas tres prácticas lo entienden con una claridad poco común y necesaria.
Tania Cortés Becerra y Oscar Bahamonde (Ecuador) abordan el territorio mismo como un archivo vivo. Los volcanes, las montañas, los ríos y los paisajes sísmicos no son nunca un escenario pasivo, sino participantes activos de la historia. Sus proyectos colaborativos exploran la frágil relación entre las comunidades humanas y el tiempo geológico, revelando cómo la violencia ecológica y la violencia política suelen compartir la misma lógica extractivista. La performance, el sonido, la instalación y la imagen en movimiento se funden en entornos donde la naturaleza deja de funcionar como metáfora y se convierte en un sujeto político. Su obra nos invita a reconsiderar la Tierra no como propiedad, sino como una entidad con agencia propia.
Arti Grabowski (Polonia) explora las frágiles condiciones de la coexistencia a través de la performance, transformando el espacio público en un sitio de negociación colectiva. Sus acciones se nutren de la fisicalidad de los juegos tradicionales, los rituales y el trabajo compartido, revelando cómo las sociedades contemporáneas han ido perdiendo progresivamente los espacios de encuentro directo. Lejos de producir espectáculo, Grabowski construye situaciones en las que la participación se convierte a la vez en un desafío y en una responsabilidad. Durante la 17ª Bienal de Cuenca, su performance Juegos callejeros revisitó formas olvidadas de juego comunitario, utilizando el esfuerzo físico, objetos inestables e interacciones arriesgadas como metáforas de la confianza, la solidaridad y la fragmentación social. Al confrontar a los participantes con actos que requerían cooperación, al tiempo que exponía las tensiones inherentes a ella, la obra cuestionaba cómo se construyen, se sostienen y, finalmente, se desestabilizan las comunidades. La práctica del artista sitúa constantemente el cuerpo humano en el centro de la experiencia política y social, donde la vulnerabilidad se convierte en una condición para imaginar nuevas formas de agencia colectiva.
Fernando Foligno (Uruguay) aborda la memoria política desde otra vía. Su lenguaje artístico surge de historias colectivas marcadas por la dictadura, la censura y la reconstrucción democrática en Uruguay. Sin embargo, su obra nunca queda atrapada en el pasado. Los símbolos históricos se transforman en formas abiertas que dialogan con el presente, preguntándose cómo las sociedades recuerdan, olvidan y se reconstruyen a sí mismas. Las instalaciones e intervenciones de Foligno revelan que la memoria no es un monumento fijo, sino un proceso activo, continuamente reescrito a través del compromiso ciudadano. La dimensión política de su obra reside precisamente en esa insistencia en que el recuerdo es una práctica viva.
¿Por qué estas elecciones?
Aunque sus lenguajes artísticos difieren, estas tres prácticas convergen en una convicción compartida: el arte es capaz de producir formas de conocimiento inaccesibles para el discurso político convencional. En lugar de ofrecer soluciones, crean condiciones para la atención. En lugar de certezas, cultivan la percepción. Sus prácticas plantean, en última instancia, una pregunta sencilla pero exigente: ¿cómo podría el arte reconfigurar no solo lo que vemos, sino también la manera en que habitamos el mundo juntos?
Małgorzata Kaźmierczak es curadora, investigadora, escritora y presidenta de AICA International (Asociación Internacional de Críticos de Arte). Es profesora asistente en la Universidad de la Comisión Nacional de Educación en Cracovia, Polonia, donde su investigación se centra en el arte de performance, las prácticas artísticas de compromiso social y las intersecciones entre arte, política, memoria colectiva y justicia ambiental.
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