PINTOR. MADRID. ESPAÑA
SU NOMBRE ES ARMANDO MESÍAS. TRABAJA EN ARTES VISUALES, ENFOCÁNDOSE EN LA PINTURA ABSTRACTA Y EL DIBUJO. NACIDO EN CALI, COLOMBIA, HA VIVIDO EN BOGOTÁ, LONDRES Y BARCELONA. ACTUALMENTE RESIDE EN MADRID. ÉL CREE QUE EL ARTE SIRVE PARA EXPLORAR UNA ESENCIA PERPETUAMENTE EFÍMERA DEL SER, Y LA INFLUENCIA QUE LA MEMORIA, EL CONTEXTO Y EL PASO DEL TIEMPO TIENEN EN SU MANIFESTACIÓN. PROTAGONIZADO POR @ARMANDOMESIAS WWW.ARMANDOMESIAS.COM
FOTOGRAFÍA DE ANDREA SWARZ @ANDREASWARZ
“Cuéntanos tu historia, ¿cómo llegaste a la pintura?”
He estado dibujando desde que tengo uso de razón. Lo que comenzó como una exploración lúdica más tarde se convirtió en curiosidad técnica y estética. Con el tiempo, evolucionó hacia una carrera profesional viable y, de algún modo, cerró el círculo para convertirse en un medio de exploración en cuanto a materiales, temas e ideas. Estudié Diseño Industrial en la universidad, trabajé durante más de una década como director de arte e ilustrador, antes de realizar un máster en Londres y luego formación clásica en dibujo y pintura en la Academia de Arte de Barcelona durante 5 años. Todo eso, de alguna manera, confluye en mi trabajo actual.
“¿Cómo definirías tu pintura actual?”
Aunque es mayormente abstracto, enfatizo el uso del dibujo lineal y la tipografía para crear una impresión más críptica, que pueda generar más preguntas en el espectador. Trabajo principalmente en gran formato y dependo en gran medida del uso de materiales no tradicionales (disolventes y pintura de uso doméstico, café, tierra, aceite vegetal, telas encontradas, etc.) y de la degradación natural de los materiales y las marcas creadas en el entorno del estudio.
“Cuéntanos sobre tu estilo y técnica. ¿Algún secreto que se pueda revelar?”
Intento crear un estado de fluidez o acción automática en el que la toma de decisiones consciente se reduzca al mínimo, y soy capaz de encontrar pasos inesperados en el proceso y resultados. Se necesita mucho trabajo y conciencia para llegar realmente a ese punto. He descubierto que los podcasts, los audiolibros o las visitas al estudio funcionan muy bien para mantener esa parte consciente distraída y dejar que la mente inconsciente se ponga a trabajar.
“¿Cómo sueles empezar tus pinturas? ¿Con un boceto, un esbozo o es pura improvisación?”
Muy rara vez hago bocetos. Me gusta tener puntos de partida, pero ningún objetivo final definido. Eso se va aclarando durante el proceso y cambia constantemente. Normalmente dejo caer la tela en el suelo del estudio y espero a que algo interesante ocurra mientras trabajo en otra cosa. Intento continuar a partir de ahí.
“¿Cuáles son tus fuerzas motivadoras? ¿Y los artistas que han sido y son una influencia para ti?”
Esa es siempre una pregunta difícil de responder, ya que las influencias y la inspiración van y vienen constantemente. Creo que la mayor parte de lo que permanece intacto para mí es la influencia del expresionismo abstracto, el pop art y la cultura visual en general, el minimalismo, el romanticismo, la filosofía y el diseño gráfico. Siento que es muy importante mantener vivas esas influencias y trato de ser muy consciente de lo que significan. También intento mantener un diálogo con mi proceso a lo largo de los años e incorporar elementos de etapas pasadas de mi trabajo y de mi vida.
“¿Qué nos puedes contar sobre tu estudio, qué tipo de lugar es?”
Siempre imaginé mi estudio como un lugar para pasar el rato, para trabajar, pero también para sentirme cómodo aburriéndome. Gran parte de lo que podría llamar inspiración surge del aburrimiento. Simplemente sentarme a explorar materiales y técnicas sin ningún objetivo concreto.
Me gusta mucho invitar a gente a tomar un café o una copa, charlar y escuchar música. Lo veo como parte de mi trabajo en sí mismo, una especie de diario de ideas, marcas y experiencias. Siento que, con el paso del tiempo, se va cargando cada vez más de recuerdos y momentos que enriquecen la obra.
“¿Qué es el arte para ti?”
Veo el arte como una herramienta de comunicación para todo aquello en lo que el lenguaje y la lógica se quedan cortos.
Piece with Artist Magazine. enero 2026. © www.piecewithartist.com
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