Sam Lock
PINTOR. WEST SUSSEX. REINO UNIDO
PARA ÉL, EL ACTO DE PINTAR ES, EN REALIDAD, UN PROCESO DE EXCAVACIÓN. SU OBRA SE ALEJA DE LA ESPONTANEIDAD PARA INDAGAR EN LA TENSIÓN DE LA ESTRATIFICACIÓN, DONDE LO OCULTO PESA TANTO COMO LO REVELADO. LEJOS DE UNA VIBRACIÓN PULSANTE, SU TRABAJO ES UN EJERCICIO DE SILENCIO ESTRUCTURADO Y TIEMPO ACUMULADO, DONDE CADA MARCA ES EL VESTIGIO DE UNA LUCHA ENTRE LA MEMORIA Y EL OLVIDO. PROTAGONISTA @SAM_LOCK_ART WWW.SAMLOCK.COM
FOTOGRAFÍA DE JEAN-LUC BRODUARD
“¿Cómo describirías el núcleo o la idea central de tu trabajo artístico?”
“El tiempo es, el tiempo fue, pero el tiempo ya no será.” James Joyce.
Me siento intrigado y atraído por la futilidad de nosotros mismos y también, paradójicamente, por la importancia que nos otorgamos: el centro que habitamos y el control que fingimos tener. Creo que hay más consuelo y recompensa en ser conscientes de la insignificancia, en saber que no se supone que controlemos las cosas, que el tiempo siempre pasará. Intentamos comprender el mundo fragmentándolo en partes manejables, dotándolo de bordes e imponiéndole sistemas. Pienso que, para mí, un cuadro existe aquí como un campo de batalla de ideas: físicamente tiene bordes y contiene marcas y decisiones, pero también actúa como un fragmento de un conjunto infinito.
“¿Cuál es la parte más vulnerable o personal de ti mismo que expones a través de tu arte?”
La fragilidad humana está en todos nosotros por las mismas razones: nuestro “no saber” es lo que nos convierte a todos en compañeros; nuestra relación con el tiempo y el tesoro de nuestros momentos. Vivimos en la memoria, un espacio liminal entre el ahora y el entonces, una existencia metafísica… solo que nuestro día a día está construido para distraernos de esto. Existe una lucha real por reconciliar el mundo interior de la memoria y la imaginación con la realidad exterior que encontramos.
“¿De dónde obtienes tu inspiración?”
No espero momentos de inspiración; para mí es más bien que mi práctica tiene una corriente por la que me dejo llevar. El estudio tiene un movimiento perpetuo y un marco de ideas diseñadas para hacer que las cosas sucedan y para iniciar siempre nuevos viajes. Intento actuar sobre las ideas a medida que surgen, incluso si parecen callejones sin salida; siento que siempre está en curso y que nunca termina. Creo que si actúo con beligerancia y hago las cosas lo suficientemente complicadas, siempre hay señales que puedo seguir.
“¿Tienes alguna manía o hábito peculiar en tu estudio?”
Mi objetivo es siempre no saber; prefiero el tono de la incertidumbre, es como un principio subyacente para mí. Parte de lo que hago se basa en la Muerte del Autor: evitar la construcción del ego involucrando el cambio y el azar, buscar oportunidades donde alguien o algo más haya influido en la obra. Evito intencionadamente desarrollar procesos contradiciendo o saboteando las cosas; mi trabajo no se sostiene por un estilo visual, ¡no puedo pensar en nada peor! Estoy tratando de encontrar un lenguaje kinético y escurridizo; idealmente, encuentro pinturas más que hacerlas.
“¿Hay alguna hora del día en la que tu creatividad o energía para crear esté en su punto más alto?”
Siempre estoy trabajando… siempre parece haber algo que hacer.
“¿Qué recursos, experiencias o lugares suelen actuar como detonante de tu creatividad?”
Hay una melancolía que se activa, una poena damni – el dolor de la pérdida… La presencia de la ausencia tiene una manera de involucrar o incluir – una punzante nostalgia inherente que es, para mí, el lugar adecuado donde estar.
“¿Prefieres trabajar con algún material o técnica en particular? ¿Qué es lo que te atrae de ellos?“
Describo mis obras como técnicas mixtas, pero una descripción más precisa sería campos de batalla. Intencionadamente trato de crear tensiones entre los materiales para que luchen e interactúen de maneras que no puedo predecir. Evito la técnica a toda costa; para mí, eso es un atajo hacia la repetición, el aburrimiento y la conversión del arte en diseño de producto.
“¿Artista vivo favorito?“
Anselm Kiefer – un artista sin limitaciones.
Piece with Artist Magazine. febrero 2026. © www.piecewithartist.com
www.samlock.com
@Sam_lock_Art
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