OCTUBRE, 2026. TEXTO POR REBECCA FERREIRA. Piece with artist magazine.
Antes del consenso: Sophia Loeb, Laís Amaral y Thalita Hamaoui, por Rebecca Ferreira (@rivka_artadvisory)
En Piece With Artist Magazine observamos con atención ese instante en que una obra aún tiembla, y Rebecca Ferreira, asesora de arte y fundadora de Rivka Art Advisory es una especialista en esto. Capaz de haber construido una mirada propia dentro del arte contemporáneo, su trabajo consiste en mirar las obras desde otro lugar lejos del ruido, prestando atención a lo que todavía no se ha dicho del todo; y esa forma de mirar, tan personal y tan poco común, la ha convertido en una referente a la hora de detectar talento. Desde esa sensibilidad, propone para esta edición de Curatorial Picks tres nombres muy interesantes: Sophia Loeb, Laís Amaral y Thalita Hamaoui, tres mujeres brasileñas, como ella, tres maneras distintas de mirar y una decisión compartida: no esperar el permiso de nadie.
Una de las partes más interesantes de trabajar como asesora de arte es aprender a mirar antes de que el consenso termine de formarse. Los coleccionistas suelen preguntar qué hace que un artista merezca atención. Rara vez hay una sola respuesta. Una galería sólida no es suficiente. Tampoco lo es una exposición institucional, una lista de espera, un resultado de subasta o una ola repentina de atención. Lo que me interesa es la intersección de varias cosas: un lenguaje visual distintivo, la coherencia en la práctica, el reconocimiento institucional, una representación cuidadosa y, quizá lo más importante, la sensación de que la obra de un artista todavía tiene hacia dónde ir.
Brasil es particularmente interesante de observar hoy a través de esta lente. El país tiene una historia artística extraordinariamente estratificada, y sin embargo el mercado internacional todavía tiende a hacer circular un grupo relativamente reducido de nombres brasileños. Parte de mi trabajo entre Brasil y el mundo del arte internacional consiste en mantener abierto ese campo de visión: mirar de cerca las prácticas que se desarrollan dentro de Brasil y en toda la diáspora brasileña, y llevar esas conversaciones a coleccionistas y públicos en el extranjero. Para esta selección, elegí a tres pintoras brasileñas en distintos momentos de sus trayectorias: Sophia Loeb, Laís Amaral y Thalita Hamaoui.
“No son predicciones de rendimiento financiero. Son tres prácticas cuyo trabajo, trayectorias e impulso actual me hacen querer seguir mirando.”
01 — Sophia Loeb
Cuando el reconocimiento empieza a acelerarse
Sophia Loeb es quizá el ejemplo más claro de lo que busco cuando una artista entra en una fase importante. Nacida en São Paulo en 1997 y formada en Goldsmiths y el Royal College of Art de Londres, Loeb ha desarrollado un enfoque sumamente físico de la pintura. Gira e inclina sus lienzos, construyendo, raspando y retrabajando capas de pigmentos líquidos y en polvo y barra de óleo. Las pinturas resultantes se mueven entre el paisaje y la abstracción sin pertenecer del todo a ninguno de los dos. Lo que hace que su trayectoria me resulte particularmente interesante es que el lenguaje artístico y la validación externa parecen desarrollarse a la par. Sus recientes exposiciones individuales en Londres y Río, junto con adquisiciones por parte de colecciones e instituciones significativas, sugieren que el reconocimiento se está ampliando mientras su carrera aún es joven. A la hora de evaluar una trayectoria emergente, me interesa menos un momento aislado de visibilidad que si varias formas independientes de reconocimiento empiezan a aparecer juntas: galerías, instituciones, curadores, colecciones y exposiciones cada vez más ambiciosas. Con Loeb, ese proceso es visible mientras gran parte de su historial institucional aún está por escribirse. Es precisamente la etapa que encuentro más interesante de observar.
02 — Laís Amaral
Una abstracción que lleva consigo más que abstracción
Laís Amaral propone algo distinto. Nacida en São Gonçalo en 1993, es autodidacta y comenzó su carrera artística en 2017. Su práctica complejiza las distinciones convencionales entre abstracción, artesanía y experiencia vivida. Sus superficies se construyen mediante capas y excavaciones. La pintura se aplica y se retira, y las herramientas poco convencionales pasan a formar parte del proceso. Bajo su fuerza visual inmediata hay preguntas relacionadas con la degradación medioambiental, la raza, el género y el paisaje social de Brasil. Esta es una de las razones por las que su obra me resulta tan atractiva. Una pintura puede atraerte desde el otro extremo de una sala. Pero las obras que sostienen la atención suelen darte otro motivo para quedarte una vez que llegas. Su trayectoria también ha empezado a moverse más allá de Brasil a través de exposiciones en Nueva York, Bruselas y Los Ángeles, junto con contextos institucionales en Brasil y en el extranjero. Para una asesora, esta es una distinción importante entre visibilidad y trayectoria. La visibilidad puede ocurrir rápidamente. Una trayectoria se construye cuando la práctica sigue generando contextos serios en los que puede ser reconsiderada. Amaral parece estar entrando precisamente en esa conversación.
03 — Thalita Hamaoui
Crecer no siempre significa ser joven
Thalita Hamaoui representa otro fenómeno que los coleccionistas a veces pasan por alto: una artista a la que vale la pena seguir no tiene necesariamente que estar al inicio de su carrera. A veces el momento más interesante ocurre cuando una práctica madura entra en un nuevo capítulo internacional. Nacida en São Paulo en 1981, Hamaoui ha desarrollado un universo de paisajes imaginados en el que formas botánicas, memoria, color y abstracción coexisten. Sus pinturas no reproducen la naturaleza de manera literal; la transforman en algo psicológico, sensorial y casi mitológico. Recientes presentaciones internacionales han situado ese lenguaje en una conversación más amplia sobre historia del arte y mercado. Esto importa porque desplaza el debate más allá de si una pintura es inmediatamente seductora, lo que las de Hamaoui pueden ser, y hacia dónde puede situarse la obra dentro de una historia más larga de la pintura. Su inclusión es, por tanto, deliberadamente distinta de la de Loeb. El impulso no es sinónimo de emergencia. A veces lo que merece atención es una práctica consolidada que se encuentra con un público internacional más amplio.
Estas tres artistas ocupan momentos distintos, y esa diferencia es central en mi selección. Con Sophia Loeb, veo una práctica joven que recibe un reconocimiento internacional e institucional cada vez más serio. Con Laís Amaral, veo un lenguaje individual que se desplaza desde un contexto brasileño específico hacia una conversación internacional más amplia. Con Thalita Hamaoui, veo una práctica madura que entra en una nueva fase de visibilidad internacional. Juntas, además, señalan algo más grande. Brasil no debería entenderse internacionalmente a través de un canon fijo o de un puñado de nombres ya familiares. Hay artistas que trabajan a lo largo de distintas generaciones cuyas prácticas pueden participar en conversaciones globales sin perder la complejidad de su lugar de origen. Como asesora de arte brasileña que trabaja internacionalmente, eso es parte de lo que más me interesa: crear puentes. No simplemente exportar una categoría llamada “arte brasileño”, sino ayudar a los coleccionistas a mirar más de cerca a los artistas de Brasil como prácticas individuales capaces de ocupar museos, colecciones y conversaciones en cualquier parte del mundo. La historia del arte no es lineal, y el mercado del arte tampoco. Ninguna de estas señales determina el futuro de una artista. Pero coleccionar con criterio exige más que responder a lo que ya ha sido validado por todos los demás. Exige mirar la obra de cerca, comprender el contexto que la rodea y reconocer cuándo la convicción artística y el impulso externo empiezan a intersectarse. Para mí, Sophia Loeb, Laís Amaral y Thalita Hamaoui son tres artistas brasileñas a las que vale la pena seguir de cerca mientras esa historia sigue desplegándose.
Rebecca “Rivka” Ferreira es la fundadora de Rivka Art Advisory, una consultoría artística independiente que asesora a coleccionistas privados en Estados Unidos, Brasil y América Latina. Con sede en Nueva York, guía a sus clientes en adquisiciones, ventas privadas y el desarrollo de estrategias de coleccionismo, con un enfoque particular en acercar el arte latinoamericano a coleccionistas de todo el mundo. Su perfil combina una formación en negocios y finanzas con estudios de posgrado en el mercado del arte.
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