PINTOR. STUTTGART. ALEMANIA
MORITZ BERG SE MUEVE POR EL TERRITORIO ENTRE LO PASADO POR ALTO Y LO REVELADO, DONDE LOS MOMENTOS COTIDIANOS SE CONVIERTEN EN SILENCIOSOS DESCUBRIMIENTOS Y LO BANAL SE TRANSFORMA EN ALGO QUE MERECE UNA PAUSA. ÉL REALMENTE VE. SUS IMÁGENES SE SIENTEN ANTES DE COMPRENDERSE…LA SUPERFICIE GUARDA REFLEJOS, RESIDUOS Y LA SILENCIOSA EVIDENCIA DEL PASO DEL TIEMPO. PROTAGONIZADO POR @BERGGGGGGGGGGGGGG WWW.MORITZBERG.COM
FOTOGRAFÍA POR CORTESÍA DE TIM SONNGTAG & CHRISTINA ROLLNY
“¿Podrías definir tu trabajo? ¿Hacia dónde se dirigen tus últimas pinturas? Cuéntanos un poco sobre tu estilo.“
Mi trabajo comienza con cosas que son fáciles de pasar por alto. Rastros dejados por el viento, patrones que emergen a través de la pátina, o un color que aparece solo durante unos minutos al atardecer. Me interesa lo que queda de estos encuentros y cómo puede traducirse a un lenguaje abstracto.
Las pinturas pueden sentirse tranquilas al principio, pero normalmente ocurre mucho dentro de ellas. Creo que mi trabajo tiene más que ver con mirar — y con lo que sucede cuando le prestas a algo más atención de la que normalmente le darías.
“¿Qué haces cuando una idea lleva días dando vueltas en tu cabeza y no sabes cómo llevarla a cabo?“
Normalmente dejo que se quede en mi cabeza un rato. Pienso en ella, la cambio y, a veces, la descarto antes de hacer siquiera un boceto. Una vez que siento que una idea está lista, empiezo a abordarla mediante bocetos y estudios.
La obra final suele terminar siendo bastante diferente de la idea original.
“¿Hay alguna obra tuya que te resulte difícil de mirar por lo que recuerdas de su proceso?“
En realidad no. Mis obras suelen estar conectadas a un lugar, un momento o una observación muy concretos, por eso las veo casi como un diario visual.
Aunque ya no me guste una pintura, sigo disfrutando de mirarla de nuevo porque me recuerda dónde estaba y en qué pensaba en ese momento.
“¿Cómo te influye el desorden o el orden de tu espacio de trabajo?“
Necesito que mi estudio esté bastante organizado. Si se vuelve demasiado caótico, me resulta más difícil concentrarme en las pequeñas decisiones de una pintura.
Cuanto más limpio está el espacio, más fácil me resulta centrarme en lo que realmente está ocurriendo en la obra.
“¿Qué te gusta más: crear en soledad o rodeado de gente?“
Trabajo sobre todo solo, porque ocurren muchísimas pequeñas decisiones mientras pinto. Estoy constantemente equilibrando cuánto quiero controlar y cuánto quiero dejar que el proceso se imponga.
Estar solo hace que sea más fácil escuchar eso.
“¿Cómo decides cuándo una obra necesita reposar antes de que sigas trabajando en ella?“
Normalmente me doy cuenta bastante rápido cuando algo no funciona. Entonces puedo dejar una pintura de lado durante semanas o incluso meses. A veces simplemente necesito algo de distancia.
Cuando vuelvo a ella, puedo mirarla con más objetividad y ver qué necesita.
“¿Hay algún tema que hayas evitado en tu trabajo por respeto?”
No. No empiezo con una respuesta fija. La obra suele comenzar con una observación o una pregunta, y la respuesta visual se desarrolla mientras trabajo.
Tampoco necesito saber dónde va a terminar una pintura cuando empiezo.
“¿Qué sensación buscas dejar en la persona que mira tu obra?“
En realidad no intento crear una sensación concreta. Cada persona aporta su propia experiencia a una pintura. Por supuesto, quiero que la pintura funcione por sí sola a través del color, la composición, el contraste y la presencia física de la superficie.
Pero, idealmente, también hace que alguien se detenga un momento y mire un poco más.
“¿Cómo cambia tu proceso cuando trabajas con un material que no conoces?“
En realidad me gusta esa incertidumbre. Trabajar con un material que no conozco me obliga a renunciar a parte del control y a empezar a experimentar de nuevo.
He desarrollado ciertas rutinas a lo largo de los años, y son útiles, pero también pueden volverse demasiado cómodas. Un material nuevo las interrumpe y puede llevar la obra a un lugar que no habría encontrado de otro modo.
“¿Qué te hace sentir más cerca de tu obra?”
Curiosamente, a menudo el tiempo. Hay pinturas que hice hace seis años de las que hoy me siento mucho más cerca que cuando las terminé.
Con cierta distancia, entiendo la obra de manera diferente. Quizá sea porque puedo ver la idea original con más claridad sin estar tan atrapado en el proceso de hacerla.
Moritz Berg (n. 1994) vive y trabaja en Stuttgart, Alemania. Su práctica artística explora la percepción y los efectos estéticos de nuestro entorno.
Inspirándose en momentos transitorios y cotidianos, refleja el ritmo acelerado de la vida moderna al descubrir cualidades ocultas en escenas aparentemente triviales. Sus obras trascienden lo ordinario y destacan la profunda belleza que a menudo pasa desapercibida, animando a los espectadores a encontrar significado en aspectos triviales de la vida cotidiana y planteando la pregunta de hacia dónde elegimos dirigir nuestra atención.
Graduado de la Universidad de Stuttgart, donde obtuvo tanto un BA como un MA en Arquitectura y Planificación Urbana, ha realizado numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos, incluyendo muestras destacadas como Zum Erden an die Luft en Galerie Kernweine en Stuttgart (2025) y One Gust at a Time en Mono en Lisboa (2025), y su obra también ha sido presentada en ferias de arte como Enter Art Fair en Copenhague (2026).
Piece with Artist Magazine. Septiembre 2026. © www.piecewithartist.com
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