PINTOR. OAKLAND, CALIFORNIA. EE. UU.
MIKE O’GUINN (1986) SE ALEJA DE LA URGENCIA A TRAVÉS DE SU OBRA, QUE LENTIFICA LA MIRADA Y EXIGE CONTEMPLACIÓN DESDE UN LUGAR DE PAUSA. EL PIGMENTO, QUE UNA VEZ FUE PESADO, SE TRANSFORMA EN NIEBLA. LA LÍNEA QUE PUDO HABER SIDO UN ARREBATO. UNA PRÁCTICA DE VACIADO CONSCIENTE, DONDE EL PODER RESIDE NO EN LO QUE SE AFIRMA, SINO EN LO QUE CASI SE DESVANECE. PROTAGONIZADO POR @MOGUINN — WWW.MICHAELOGUINNART.COM
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE MIKE O’GUINN
“¿Podrías definir tu trabajo? ¿Hacia dónde se dirigen tus últimas pinturas? Cuéntanos un poco sobre tu estilo.“
En cuanto al género, creo que mi obra encaja bastante bien en el mundo del expresionismo abstracto. Mi proceso suele implicar decisiones rápidas que tienden a encontrar inspiración en la memoria y en influencias musicales. La mayoría de la gente conoce mi trabajo con goteo, pero últimamente mis pinturas se han alejado de eso. He estado trabajando con grandes rasquetas y pinceles, alternando entre procesos en horizontal y en vertical a lo largo de la creación de cada pintura. El proceso es diferente al del goteo, que requiere una perspectiva vertical, y me ha llevado en nuevas direcciones. Un conjunto de obras que surgió de este proceso está compuesto por paisajes abstractos que suponen un alejamiento del goteo. Comienzo las pinturas en horizontal sobre el suelo de mi estudio, lo que me permite pensar menos y crear la base de la pieza; luego paso a la vertical y uso pinceles y aerosol para hacer marcas y dibujar imágenes en la obra. Son un poco más pictóricas que gran parte de mi trabajo de los últimos tres años.
“¿Qué obra tuya crees que marcó un punto de inflexión en tu carrera?“
Hubo una obra que terminé a finales de 2021 llamada Coalesce que sentí que era importante. Siento que me permitió asentarme en un estilo que había estado buscando y que era representativo de mí en cierto modo, como una extensión de algo dentro de mí. Gran parte de mi trabajo actual tiene pequeños influjos de esa pintura.
“¿Cómo sería tu trabajo si no pudieras usar los materiales que más te gustan?”
A menudo cambio de medios, color y herramientas cuando me siento estancado. Es interesante cómo los materiales desconocidos a veces te desbloquean y te llevan al descubrimiento creativo a través de la exploración. Hago pinturas en diversos conjuntos de obras que son bastante diferentes y recibo tanto elogios como críticas por ello. Algunos piensan que refleja falta de identidad, mientras que otros han dicho que muestra versatilidad. Simplemente me gusta hacer lo que quiero y a menudo son las fases de experimentación donde algo se siente fresco y lleva a una nueva dirección.
“¿Hay alguna época del año en la que te sientas más creativo?”
El verano. Amo la luz natural y el calor. De alguna manera alimenta mi creatividad. Tengo más tiempo para hacer trabajo, pero también para mantener la vida equilibrada porque hay más tiempo con la luz.
“¿Qué te aporta ver el trabajo de otros artistas?“
Miro mucho arte contemporáneo. Cuando veo una obra que me hace querer crear, sé que me encanta. Creo que todos absorbemos algo de aquellos a quienes admiramos porque tenemos tanto acceso a través de las redes sociales para ver mundos que antes estaban cerrados. Compartir, conectar e inspirar nuevas formas de arte es de lo que se trata. Julian Schnabel hablaba de esto recientemente, señalando que ha hecho pinturas que ahora tienen décadas de antigüedad y que un joven podría ver, lo que inspira o de alguna manera les da “permiso” para crear algo nuevo, y cómo ese tipo de comunicación artística es tan humana. Hay algo hermoso en esa conversación continua que el arte tiene a través de las generaciones, incluso después de que nos hayamos ido. Estamos dejando nuestra huella y contribuyendo con una pieza de algo que, con suerte, continuará el crecimiento y el descubrimiento creativo.
“¿Cómo enfrentas los días en los que parece que nada sale bien?”
Cuando algo no funciona, a veces simplemente dejo de trabajar para que las cosas no se sientan forzadas. Sin embargo, es importante hacer trabajo malo de vez en cuando. He aprendido tanto de los descartes como de los aciertos. A veces, cuando estoy luchando con una pintura que no hace lo que quiero, ocurre un momento loco en el que todo encaja y surge algo bueno. Ahí es donde entra el factor de la persistencia, que puede ser de gran ayuda para mantener el impulso hacia adelante. Pero también ha habido momentos en los que arranco el lienzo de la pared y lo tiro a un contenedor de basura, literalmente. A veces una ruptura es necesaria.
“¿Qué te hace sentir que estás progresando como artista?”
El progreso artístico es difícil de medir. Las ventas siempre se sienten bien, pero creo que siento que estoy progresando cuando creo algo que se siente fresco y honesto. Algo que no es como lo que he hecho antes, pero que aún tiene el eco de las pinturas que lo precedieron. Generalmente, cuando me dejo llevar y hago cosas nuevas que realmente quiero hacer, en lugar de lo que creo que otros quieren que haga o que se venderá, suceden cosas geniales y eso refleja cierto crecimiento o expansión.
“¿Hay algún proyecto pendiente que te ilusione especialmente?”
Recientemente firmé con Vaunt Modern Gallery, cerca de Seattle. Abren este verano y tengo una exposición individual inaugural en noviembre. Estoy emocionado por mostrar trabajo en la galería, visitar el nuevo espacio y hacer una residencia corta. El Pacífico Noroeste es uno de mis lugares favoritos, que siempre inspira mi creatividad.
“¿Qué te gusta hacer cuando necesitas desconectar del trabajo?”
Pasar tiempo con mi esposa y mi hijo. Caminamos, hacemos senderismo, vemos películas, viajamos. Cosas normales. Esos momentos normales y tranquilos, o los viajes por carretera, son lo más importante para mí y también recargan las baterías creativas. Hago pinturas en ráfagas, a menudo tras viajes o períodos en los que me siento lleno por la gente que me rodea.
“¿Cómo describirías tu evolución artística en una sola frase?”
He amado crear desde que era niño y siempre lo haré; ahora solo tengo el privilegio de hacerlo a mayor escala, pero el truco está en mantener esa maravilla infantil.
Mike O’Guinn es un pintor expresionista abstracto nacido en Oakland en 1986, aunque no regresó a la pintura hasta 2021, después de años dedicado a otra profesión. Se identifica como neoexpresionista, y su estilo se caracteriza por pinceladas gestuales, goteos y raspaduras, así como por herramientas como rasquetas de goma y sopletes que aportan texturas únicas a su obra. La música, especialmente el grunge, el punk y el jazz, influye fuertemente en su proceso creativo, al igual que los paisajes brumosos del Pacífico Noroeste. Su trabajo explora emociones profundas, la espiritualidad y la vulnerabilidad, buscando capturar “destellos” de honestidad a través de decisiones espontáneas y sin correcciones. A pesar de su corta trayectoria, ya está representado por la Kostuik Gallery en Vancouver y ha expuesto en la Helena Mason Gallery en Santa Barbara. Su obra ha aparecido en publicaciones como Canvas Rebel y Randoom Magazine, consolidando su presencia en la escena artística. En definitiva, sus pinturas buscan conectar con el espectador desde un lugar de autenticidad emocional y sin artificios.
Piece with Artist Magazine. julio 2026. © www.piecewithartist.com
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