3 de noviembre, 2026. texto por suso barciela. Piece with artist magazine.
Decía Nuccio Ordine que “Leer un poema o escuchar una sinfonía no aumenta el PIB, pero nos salva de la barbarie.” Es imposible no esbozar una sonrisa cuando lo recuerdo, porque inevitablemente vivimos en la época donde absolutamente TODO debe servir para algo.
Un buen punto de partida es pensar que el arte no tiene que servir para nada, y cuando digo nada, es NADA. Ahora todo tiene que venderse, decorar, inspirar, transformar, cambiar… y llega un punto en el que todo este circo resulta aburridísimo.
El arte no tiene que vender productos, no tiene que embellecer ni mejorar nada, no tiene que justificar presupuestos culturales ni hacer que nos sintamos mejores personas. Es como si solo por existir necesitara una razón de ser o justificarse constantemente, y os juro que me cuesta entender esta obsesión por encontrarle utilidad a todo, es que es simplemente agotador. Es y ya. Simplemente existe y es sin ninguna intención más allá.
“El deseo deja de ser deseo cuando se consigue.”
Si ya ese discurso es duro en la vida en general, cuando lo extrapolamos al arte y lo convertimos en herramienta, lo domesticamos y lo matamos. Demasiadas galerías están llenas de obras que gritan su función desde fuera, te intentan tirar el anzuelo de una obra que, por casualidades de la vida, encaja perfectamente con la decoración de tu piso. O bien te sueltan el rollo de que representa el espíritu emprendedor de su empresa… y cuando veo algo así sólo me entran ganas de tener una casa en el campo con una tomatera enorme.
Antes, creo, era puro deseo, pura necesidad de crear o de contemplar… y ahora es otra estrategia de marketing que, por cierto, está quemadísima. Ya es súper tarde para darse cuenta de que la verdadera subversión del arte está en su inutilidad, en ser completamente innecesario y prescindible. Pero reducir el arte a esos mensajes es mutilarle las piernas. Está bien, todos utilizan esas lecturas y esos discursos, que realmente existen; pero también hay que sincerarse y admitir que esos sitios normalmente están llenos de cartelas explicativas que intentan justificar cada obra, y ese no es el punto.
Puedes hablar de lo que has visto sin hacer mucho esfuerzo, claro, pero te pierdes lo esencial, puede que uno de los aspectos más importantes de esto. El arte tiene la capacidad de enfrentarte a ti mismo, te descoloca, te pregunta cosas que no querías y no quieres escuchar. Ojo, con esto no quiero decir que el arte sea escapismo o decoración sin más, sino más bien al contrario. Me refiero a que el arte verdadero es incómodo. Ninguna obra necesita justificación porque la belleza no la necesita, la curiosidad tampoco. La experiencia de estar vivo y sentir algo que no sabías que podías sentir, menos aún. Craso error defender el arte como herramienta exclusivamente educativa o económica, porque inconscientemente estamos aceptando que por sí solo no vale, que necesita un propósito “superior” para existir. En realidad, si te pones a pensarlo, el arte más potente es el que existe sin razón, el que reniega a ser útil… el que no necesita de la aprobación ni de la interpretación de nadie.
Arte como experiencia y resistencia a la vez. Un vago recordatorio de un servidor, de que no todo en la vida tiene que servir para algo. Es precisamente lo que necesitamos en un mundo que insiste una y otra vez en convertir todo en producto vendible.
Piece with Artist MAGAZINE © noviembre 2026
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Suso Barciela
