PINTOR. TIFLIS, GEORGIA.
ALEXANDER VARVARIDZE SE ALEJA DE LA URGENCIA A TRAVÉS DE SU OBRA, QUE LENTIFICA LA MIRADA Y EXIGE CONTEMPLACIÓN DESDE UN LUGAR DE PAUSA. EL PIGMENTO, QUE UNA VEZ FUE PESADO, SE TRANSFORMA EN NIEBLA. LA LÍNEA QUE PUDO HABER SIDO UN ARREBATO. UNA PRÁCTICA CONSCIENTE DE VACIADO, DONDE EL PODER RESIDE NO EN LO QUE SE AFIRMA, SINO EN LO QUE CASI SE DESVANECE. PROTAGONIZADO POR @ALEXANDER.VARVARIDZE — WWW.ALEXANDERVARVARIDZE.COM
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE ALEXANDER VARVARIDZE.
“¿Podrías definir tu obra? ¿Hacia dónde se dirigen tus últimas pinturas? Cuéntanos un poco sobre tu estilo.“
Mi estilo vive en la intersección del expresionismo abstracto y la figuración emocional. Visualmente, se define por un fuerte juego de superficies mates, patrones orgánicos y texturas ricas. Mis últimas pinturas apuntan a expandir los límites de mis composiciones.
“¿Qué te gusta mirar cuando necesitas descansar la vista?“
Miro el cielo o el paisaje alrededor de mi estudio en el campo. Intento evitar el teléfono para darle un verdadero descanso a mis ojos, pero, desafortunadamente, ¡el teléfono gana la batalla a veces! Es un trabajo en constante progreso.
“¿Hay algún color que evites usar, y por qué?“
Cuando era estudiante, definitivamente había algunos colores que evitaba usar. Sin embargo, a medida que mi trabajo evolucionó, me di cuenta de que cada color tiene su lugar. Creo que el elemento más crucial no es el color en sí, sino el entorno que creas para ese color específico.
“¿Cómo te sientes cuando ves tu obra colgada en una pared que no es la tuya?“
Cuando era estudiante, definitivamente había algunos colores que evitaba usar. Sin embargo, a medida que mi trabajo evolucionó, me di cuenta de que cada color tiene su lugar. Creo que el elemento más crucial no es el color en sí, sino el entorno que creas para ese color específico.
“¿Qué pieza te gustaría recuperar o volver a ver?“
Probablemente sería una pieza temprana de mi serie Thought-forms o Human on a Sofa, de mi época de estudiante. Esas pinturas se encuentran actualmente en colecciones privadas que no conozco, y no las he visto desde que salieron de mi estudio.
“¿Cómo crees que te verás a ti mismo como artista dentro de diez años?“
En diez años, me veo continuando creando dentro de mi estilo característico, pero con enfoques de composición completamente nuevos y expandidos.
“¿Qué ha sido lo más difícil que has tenido que aprender en tu oficio?”
Lo más difícil de dominar ha sido perfeccionar los patrones naturales que uso en mis fondos. Dedico mucho tiempo y he probado muchas técnicas diferentes para lograr exactamente lo que quiero ver como fondo en mi trabajo. Junto con eso, aprender cuándo una obra está realmente terminada es un desafío constante.
“¿Hay algún material que hayas descubierto recientemente que te haya emocionado?“
No he descubierto ningún material nuevo recientemente, pero siempre me esfuerzo por usar mis medios existentes de manera diferente.
“¿Qué haces con los restos, recortes o piezas de prueba de tu trabajo?“
Realmente no tengo sobrantes o desechos en mi estudio. Debido a que mi estilo depende tanto de superficies ricas y acumuladas, siempre estoy encontrando formas de usar cada parte del material.
“¿Qué canción o sonido definiría mejor tu estado creativo actual?“
Diría que mi estado creativo actual está mejor definido por una mezcla de jazz y música de meditación.
Alexander Varvaridze es un artista visual (pintor) con un enfoque distintivo en su arte que consiste en formas figurativas y colores. Sus retratos lo muestran como un pintor emocional más que realista, lo que le da mucho espacio para la interpretación. El trabajo abstracto de Alexander moviliza las tensiones y armonías entre superficies mates, patrones naturales, texturas construidas con capas superpuestas de pintura al óleo y medios adicionales.
Piece with Artist Magazine. AGOSTO 2026. © www.piecewithartist.com
@piecewithartist
@ALEXANDER.VARVARIDZE
