october, 2026. words by rebecca ferreira. Piece with artist magazine.
Piece With Artist Magazine. Cap. 5: Rebecca Ferreira. Antes del consenso
Una de las partes más interesantes de trabajar como asesor de arte es aprender a mirar antes de que el consenso se haya formado del todo. Los coleccionistas suelen preguntar qué hace que un artista merezca atención. Rara vez hay una sola respuesta. Una galería sólida no es suficiente. Tampoco lo es una exposición institucional, una lista de espera, un resultado de subasta o una repentina ola de atención. Lo que me interesa es la intersección de varias cosas: un lenguaje visual distintivo, la coherencia en la práctica, el reconocimiento institucional, una representación reflexiva y, quizá lo más importante, la sensación de que la obra de un artista todavía tiene hacia dónde ir.
Brasil es particularmente interesante de observar a través de esta lente hoy en día. El país tiene una historia artística extraordinariamente estratificada, y sin embargo el mercado internacional todavía tiende a hacer circular un grupo relativamente reducido de nombres brasileños. Parte de mi trabajo entre Brasil y el mundo del arte internacional consiste en mantener abierto ese campo de visión: mirar de cerca las prácticas que se desarrollan dentro de Brasil y en toda la diáspora brasileña, y llevar esas conversaciones a coleccionistas y públicos en el extranjero. Para esta selección, elegí a tres pintoras brasileñas en distintos puntos de sus trayectorias: Sophia Loeb, Laís Amaral y Thalita Hamaoui.
El hecho de que las tres sean mujeres no fue un requisito previo para la selección. Se hizo visible a través del proceso de observación.
Eso me parece significativo. Su trabajo no debería reducirse al género, ni sus carreras deberían leerse como una sola narrativa simplemente porque son mujeres brasileñas. Lo que las conecta para mí es la convicción artística, una fuerte relación con la pintura y un momento de creciente atención internacional.
Al mismo tiempo, presentar a tres mujeres brasileñas ante un público internacional tiene su propia importancia: amplía la imagen de cómo puede verse el arte brasileño contemporáneo, quién lo está configurando y cuántas prácticas importantes todavía merecen una mayor visibilidad más allá de Brasil.
01 — Sophia Loeb
Cuando el reconocimiento empieza a acelerarse
Sophia Loeb es quizá el ejemplo más claro de lo que busco cuando un artista entra en una fase importante.
Nacida en São Paulo en 1997 y formada en Goldsmiths y el Royal College of Art de Londres, Loeb ha desarrollado un enfoque de la pintura sumamente físico. Gira e inclina sus lienzos, construyendo, raspando y retrabajando capas de pigmentos líquidos y en polvo y de barra de óleo. Las pinturas resultantes se mueven entre el paisaje y la abstracción sin pertenecer del todo a ninguno de los dos.
Lo que hace que su trayectoria me resulte particularmente interesante es que el lenguaje artístico y la validación externa parecen desarrollarse juntos. Sus recientes exposiciones individuales en Londres y Río, junto con adquisiciones por parte de colecciones e instituciones significativas, sugieren que el reconocimiento se está ampliando mientras la carrera sigue siendo joven.
Al evaluar una trayectoria emergente, me interesa menos un momento aislado de visibilidad que si varias formas independientes de reconocimiento empiezan a aparecer juntas: galerías, instituciones, curadores, colecciones y exposiciones cada vez más ambiciosas.
Con Loeb, ese proceso es visible mientras gran parte de su historia institucional aún está por escribirse. Es precisamente la etapa que encuentro más interesante de observar.
02 — Laís Amaral
La abstracción que lleva más que abstracción
Laís Amaral ofrece una propuesta diferente. Nacida en São Gonçalo en 1993, es autodidacta y comenzó su carrera artística en 2017. Su práctica complica las distinciones convencionales entre abstracción, artesanía y experiencia vivida.
Sus superficies se construyen mediante capas y excavación. La pintura se aplica y se retira, y las herramientas no convencionales pasan a formar parte del proceso. Bajo su fuerza visual inmediata hay preguntas relacionadas con la degradación medioambiental, la raza, el género y el paisaje social de Brasil.
Esta es una de las razones por las que su obra me parece cautivadora. Una pintura puede atraerte desde el otro lado de una sala. Pero las obras que sostienen la atención suelen darte otra razón para quedarte una vez que llegas.
Su trayectoria también ha empezado a ir más allá de Brasil mediante exposiciones en Nueva York, Bruselas y Los Ángeles, junto con contextos institucionales en Brasil y en el extranjero. Para un asesor, esta es una distinción importante entre visibilidad y trayectoria. La visibilidad puede ocurrir rápidamente. Una trayectoria se construye cuando la práctica sigue generando contextos serios en los que puede ser reconsiderada.
Amaral parece estar entrando precisamente en esa conversación.
03 — Thalita Hamaoui
Crecer no siempre significa ser joven
Thalita Hamaoui representa otro fenómeno que los coleccionistas a veces pasan por alto: un artista que merece la pena seguir no tiene necesariamente que estar al inicio de su carrera.
A veces el momento más interesante se produce cuando una práctica madura entra en un nuevo capítulo internacional.
Nacida en São Paulo en 1981, Hamaoui ha desarrollado un universo de paisajes imaginados en el que coexisten formas botánicas, memoria, color y abstracción. Sus pinturas no reproducen la naturaleza de forma literal; la transforman en algo psicológico, sensorial y casi mitológico.
Recientes presentaciones internacionales han situado ese lenguaje en una conversación más amplia sobre historia del arte y mercado. Esto importa porque lleva la discusión más allá de si una pintura es inmediatamente seductora —lo que las de Hamaoui pueden ser— y hacia dónde puede situarse la obra dentro de una historia más larga de la pintura.
Su inclusión es, por tanto, deliberadamente distinta de la de Loeb. El impulso no es sinónimo de emergencia. A veces lo que merece atención es una práctica consolidada que se encuentra con un público internacional más amplio.
Por qué estas tres, ahora
Estas tres artistas ocupan momentos distintos, y esa diferencia es central en mi selección.
Con Sophia Loeb, veo una práctica joven que recibe un reconocimiento internacional e institucional cada vez más serio.
Con Laís Amaral, veo un lenguaje individual que pasa de un contexto brasileño específico a una conversación internacional más amplia.
Con Thalita Hamaoui, veo una práctica madura que entra en una nueva fase de visibilidad internacional.
Juntas, también apuntan a algo más grande. Brasil no debería entenderse internacionalmente a través de un canon fijo o de un puñado de nombres ya familiares. Hay artistas que trabajan a lo largo de generaciones cuyas prácticas pueden participar en conversaciones globales sin perder la complejidad de su lugar de origen.
Como asesora de arte brasileña que trabaja internacionalmente, eso es parte de lo que más me interesa: crear puentes. No simplemente exportar una categoría llamada «arte brasileño», sino ayudar a los coleccionistas a mirar más de cerca a los artistas de Brasil como prácticas individuales capaces de ocupar museos, colecciones y conversaciones en cualquier parte del mundo.
La historia del arte no es lineal, y el mercado del arte tampoco. Ninguna de estas señales determina el futuro de un artista. Pero coleccionar con criterio exige más que responder a lo que ya ha sido validado por todos los demás. Exige mirar de cerca la obra, comprender el contexto que la rodea y reconocer cuándo la convicción artística y el impulso externo empiezan a intersecarse.
Para mí, Sophia Loeb, Laís Amaral y Thalita Hamaoui son tres artistas brasileñas que merecen seguirse de cerca mientras esa historia sigue desarrollándose.
Rebecca Ferreira (también conocida como Rebecca Rivka Ferreira) es una asesora de arte brasileña y fundadora de Rivka Art Advisory, con sede en Chelsea, Nueva York, cuya labor se centra en conectar a coleccionistas de Brasil, Estados Unidos y Europa con obras de arte contemporáneo, destacándose por identificar talento antes de que se forme el consenso del mercado y por tender puentes entre artistas brasileños y el circuito internacional. Es licenciada en Administración de Empresas por la FGV y tiene estudios de curaduría en el Sotheby’s Institute of Art, una combinación que le permite aunar sensibilidad estética e inteligencia inversora en servicios que abarcan la adquisición y venta de obras, la gestión de colecciones, proyectos curatoriales y la asesoría a nuevos coleccionistas. Su enfoque se distingue por evaluar la intersección entre un lenguaje visual distintivo, la coherencia en la práctica artística y el reconocimiento institucional, más allá de las subastas o las tendencias pasajeras, lo que la ha convertido en una voz influyente en la asesoría de arte dentro del mercado global.
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