C.S. Intire
PINTOR. SAN JOSÉ, CALIFORNIA. EE.UU
C.S. MCINTIRE (1966) ABANDONA LA VELOCIDAD A TRAVÉS DE SUS COMPOSICIONES, LAS CUALES RETARDAN LA VISIÓN E IMPONEN LA REFLEXIÓN DESDE UN LUGAR DE SUSPENSIÓN. TROZOS DE PAPEL Y PIGMENTO SE ADHIEREN, ORIGINALMENTE DISPARES, Y SE COALESCEN EN RESIDUO. UN ENFOQUE DE FUSIÓN PROPOSITIVA, DONDE LA AUTORIDAD NO DERIVA DE LA INSISTENCIA SINO DE AQUELLO QUE SE BALANCEA EN LA AUSENCIA. PRESENTANDO A @CSMCINTIREART — WWW.CSMCINTIRE.COM
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE C.S. INTIRE
“¿Podrías definir tu trabajo? ¿Hacia dónde se dirigen tus últimas pinturas? Cuéntanos un poco sobre tu estilo.“
“En cuanto al género, creo que mi obra encaja bastante en el mundo del expresionismo abstracto. Mi proceso suele implicar decisiones rápidas que tienden a inspirarse en la memoria y en influencias musicales. La mayoría de la gente conoce mi trabajo con goteo, pero últimamente mis pinturas han dejado eso atrás. He estado trabajando con grandes rasquetas y pinceles últimamente, alternando entre procesos horizontales y verticales a lo largo de la elaboración de cada pintura. El proceso es diferente al del goteo, que requiere una perspectiva vertical, y me ha llevado en nuevas direcciones. Un conjunto de obras que surgió de este proceso está compuesto por paisajes abstractos que suponen un alejamiento del trabajo con goteo. Comienzo las pinturas en el suelo de mi estudio, lo que me permite pensar menos y crear la base de la pieza; luego paso a lo vertical y uso pinceles y aerosol para hacer marcas y dibujar imágenes en la obra. Son un poco más pictóricas que gran parte de mi trabajo de los últimos tres años.”
“Cuando terminas una obra, ¿qué sentimiento te deja: alivio, satisfacción, ganas de más?“
“Por supuesto, hay satisfacción cuando completo una pieza, pero es el proceso mismo de crear esa pieza lo que me trae una inmensa alegría. Aunque sea frustrante, incluso los ‘fracasos’ extrañamente se sienten como logros. Sé que los bloqueos y los fracasos son una parte fundamental de mi exploración continua y de mi crecimiento como artista.”
“¿Hay alguna hora del día o estado de ánimo en el que sientas que tu creatividad fluye con más naturalidad?”
“Puedo inspirarme en cualquier momento y en cualquier lugar, especialmente si estoy al aire libre en contacto con la naturaleza. Normalmente, creo al atardecer; puede ser tanto meditativo como una gran manera de liberar mucha energía emocional. Suelo trabajar predominantemente sobre papel, lo que me permite terminar una pieza en 2 o 3 horas. Trabajo rápido porque quiero capturar la inspiración y la energía que tenga en ese momento. Pero es importante aclarar que no apresuro el proceso; dejo que la pieza me indique cuándo está completa.”
“¿Qué valoras más del espacio donde trabajas?”
“Actualmente creo en un pequeño estudio dentro de mi casa. El beneficio más obvio es que puedo bajar las escaleras en cualquier momento que llegue la inspiración. Aunque hay una limitación física en cuanto al tamaño de las piezas, definitivamente no hay limitación en el nivel de creatividad.”
“Si pudieras describir tu proceso creativo como una estación del año, ¿cuál sería y por qué?“
“Mmm, esta es una pregunta difícil. Creo que es un empate entre primavera e invierno. Mi proceso es intuitivo y muy ‘abierto’, muy parecido a la primavera, que se desprende de lo viejo y se abre a algo vibrante y nuevo. Sin embargo, al igual que el invierno, siento que mi proceso puede ser intenso, con movimiento cambiante, energía y estado de ánimo.”
“¿Qué es lo que te hace saber que una obra está realmente terminada y no simplemente abandonada?”
“Trabajo rápido porque quiero capturar esa inspiración efímera que impulsó la pieza. Como mencioné antes, dejo que la obra me indique cuándo está completa. Puedo hacer un par de ajustes finales, pero no quiero pensar demasiado ni editar hasta el punto de perder el flujo y la energía originales.”
“¿Hay algún material, color o textura que sientas que te representa especialmente?”
“¡ROSA! Cuando era un niño encerrado en el armario a principios de los años 1980, no me atrevía a acercarme a ese color por miedo a que me acosaran. Irónicamente, ahora se ha convertido en un color muy poderoso en mi obra. Puede ser tanto tranquilo y calmante como ruidoso y eléctrico. Mi paleta favorita: rosa pastel, negro, amarillo girasol/amarillo dorado, y un toque de naranja sobre una base marfil.”
“¿Qué te aporta el arte en tu vida que no podrías obtener de ninguna otra manera?”
“Durante el último año más o menos, he sentido un sentido más fuerte de confianza en mi proceso y seguridad en mi trabajo del que había sentido anteriormente. Ahora la tarea es llevar este mismo nivel de confianza y seguridad a otros aspectos de mi vida.”
“Cuando miras tus obras antiguas, ¿qué emociones despiertan en ti?”
“Comencé a pintar en 2017 y todavía se siente relativamente ‘nuevo’ en comparación con mi larga experiencia en dibujo y diseño. Al mirar mis pinturas anteriores, veo una apertura a la exploración, pero también siento una sensación de lucha con la incertidumbre. Puedo recordar el diálogo interno contra el que luchaba durante la creación de esas piezas anteriores. Sin embargo, también recuerdo la pieza exacta que inició un cambio bienvenido, tanto creativa como emocionalmente.”
“Si tu obra pudiera contar tu historia, ¿qué capítulo crees que contaría con mayor intensidad?”
“Definitivamente mi capítulo actual. Recientemente cumplí 60 años y nunca he estado más emocionado por dar la bienvenida a una nueva década. Me siento satisfecho, pero no conformista ni estancado. Todavía hay mucho deseo y espacio para la exploración, tanto personal como artísticamente.”
Biografía C.S. McIntire C.S. McIntire (n. 1966, San José) es un pintor autodidacta cuya práctica está moldeada por la intuición visual, la formación en diseño y una sensibilidad de por vida hacia el color, la forma y la percepción. Ha expuesto en exposiciones con jurado y muestras individuales en toda el Área de la Bahía de San Francisco. McIntire obtuvo una Licenciatura en Artes en Publicidad en la Universidad Estatal de San José y más tarde trabajó como diseñador gráfico y director de arte, desarrollando un sólido conocimiento de la composición y la estructura visual. La naturaleza sigue siendo fundamental tanto para su vida como para su práctica, guiando a menudo el tono emocional y la paleta de sus pinturas. Su obra está representada por galerías en Estados Unidos y Alemania, lo que refleja una creciente presencia internacional.
Piece with Artist Magazine. OCTUBRE 2026 . © www.piecewithartist.com
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